Disney Fantasia

Review of: Disney Fantasia

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On 16.03.2020
Last modified:16.03.2020

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Disney Fantasia

Fantasia ist der dritte Film der Meisterwerk-Reihe von Disney und gleichzeitig auch der dritte. `Fantasia' besteht aus einzelnen Cartoon-Segmenten, die mit klassischer Musik unterlegt sind. Diese wird vom Philadelphia Orchestra, dirigiert von Leopold Stokowski, gespielt. Sowohl das Orchester als auch Stokowski sind zwischen den einzelnen. Walt Disney schuf mit "Fantasia" eine unvergleichliche Komposition aus Bild und Musik. Dieser Film begeistert Generationen von Menschen auf der ganzen.

Disney Fantasia Allgemeines

`Fantasia' besteht aus einzelnen Cartoon-Segmenten, die mit klassischer Musik unterlegt sind. Diese wird vom Philadelphia Orchestra, dirigiert von Leopold Stokowski, gespielt. Sowohl das Orchester als auch Stokowski sind zwischen den einzelnen. Fantasia ist der dritte abendfüllende Zeichentrickfilm der Walt Disney Studios, aus dem Jahr Der gesamte Film wird von klassischer Musik begleitet. Fantasia ist der abendfüllende Zeichentrickfilm der Walt Disney Studios und erschien im Jahr Er ist die Fortsetzung zu Fantasia (), dem. Lassen Sie sich von Walt Disney's "Fantasia" - dem Vorbild von "Fantasia " - in eine wunderbar einzigartige Welt entführen! Bonusmaterial: Disneys Familien-​. Disneys zeitloses Meisterwerk mit extravaganten Bildern und Musik! Fantasia ist mit anderen Disney-Filmen nicht zu vergleichen. Im Vordergrund steht die. Fantasia ist der dritte Film der Meisterwerk-Reihe von Disney und gleichzeitig auch der dritte. Walt Disney schuf mit "Fantasia" eine unvergleichliche Komposition aus Bild und Musik. Dieser Film begeistert Generationen von Menschen auf der ganzen.

Disney Fantasia

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Fantasia (1940) Night on Bald Mountain (1/2) The illusion of sound traveling across the speakers was achieved with a device named the "pan pot", which directed the predetermined movement of each audio channel with the control track. To get that widescreen I had the projector running sideways See also : Category. The short features Elmer Fudd Ard Lievestream in the role of Taylor, wearing his styled glasses, who introduces two segments set to pieces by Johann Strauss Tales from the Vienna Woods and the Blue Danube Waltzthe former featuring Prison.Break and Bugs and the latter Nicole Brühl Daffy. The Chicago Tribune.

Der gesamte Film wird von klassischer Musik begleitet, gespielt vom Philadelphia Orchestra , das von Leopold Stokowski dirigiert wird.

Aufbauend auf dem Prinzip der Silly Symphonies Cartoons ohne Sprechteil, lediglich mit klassischer Musik unterlegt kreierte man mit Fantasia einen Klassiker der Filmgeschichte, der auch als eine frühe Form des Musikvideos angesehen werden kann und als erster Spielfilm ein Mehrkanal-Tonsystem verwendete.

Zwischen den einzelnen Cartoon-Segmenten sind Stokowski und das Orchester zu sehen; der Musikkritiker Deems Taylor spricht die verbindenden Kommentare.

Eine lange geplante Fortsetzung wurde mit Fantasia verwirklicht. Grundidee des Films ist es, ein klassisches Konzert zu zeigen, bei dem der Zuschauer während der Präsentation der Musikstücke nicht seine eigenen bildlichen Vorstellungen zur Musik, sondern die der Disney-Zeichentrickkünstler zu sehen bekommt, welche sich teils erheblich von den ursprünglichen Themen der Stücke unterscheiden.

Zwischen den einzelnen Stücken sieht man das Orchester, den Dirigenten sowie den Moderator Deems Taylor, der allerdings in neueren Versionen des Films durch einen Sprecher aus dem Off ersetzt wurde.

Es gibt auch in der Mitte des Films eine gekürzte Pause sowie Improvisationsszenen mit dem Orchester, um der Konzertatmosphäre möglichst nahe zu kommen.

Die verwendeten Stücke sind:. Ein weiterer Kurzfilm, der Claude Debussys Klavierstück Clair de Lune aus der Suite bergamasque in einer Orchesterfassung verwendet, wurde kurz vor der Fertigstellung aus dem Film entfernt.

Er zeigt die Begegnung zweier Silberreiher in einer mondbeschienenen Sumpflandschaft. Dieses Segment konnte erst wiederhergestellt werden und ist im Bonusmaterial der Fantasia - DVD von zu finden.

Die Kürzungen wurden vorgenommen, um alle Stücke in einer Zeit von Minuten unterzubringen; ansonsten hätte der Film eine Laufzeit von mehr als drei Stunden.

Walt Disney war aber nicht bereit, seinen Lieblingscharakter aufzugeben. Dafür entwarf der Zeichner Fred Moore die Figur neu.

Micky Maus wurde fülliger, hatte eine menschliche Hautfarbe, Augenbrauen und sichtbare Pupillen. Auch die Einzelanimationen der Charaktere und die Spezialeffekte insbesondere das Wasser und die Sternschnuppen wurden sehr detailliert ausgeführt.

Kurz darauf traf Disney zufällig den berühmten Dirigenten Leopold Stokowski. Stokowski bot Disney an, die Filmmusik für den Cartoon ohne Bezahlung aufzunehmen und schaffte es tatsächlich, einhundert professionelle Musiker für dieses Projekt zu begeistern.

Dies alles kostete das Studio insgesamt Das durchschnittliche Budget für einen animierten Kurzfilm betrug zu dieser Zeit Disney erzielte pro Cartoon einen Gewinn von höchstens Der erfolgreichste gezeichnete Kurzfilm der Walt Disney Studios ist bis heute Die drei kleinen Schweinchen aus dem Jahr mit einem Einspielergebnis von Stokowski gab Disney den Rat, den Zauberlehrling in einen abendfüllenden Film zu integrieren, in dem jener nur eine musikalisch unterlegte Zeichentrick-Szene von vielen wäre.

Der Musikkritiker Deems Taylor wurde engagiert, um vor jeden Filmabschnitt eine kurze, von ihm selbst verfasste Einleitung zu sprechen.

Als die Arbeiten am Zauberlehrling Anfang kurz vor dem Abschluss standen, begann die Produktion der übrigen Kurzfilme.

Um dem Zuschauer ein besseres Konzerterlebnis zu bieten, wurde der Soundtrack erstmals für einen Spielfilm im Mehrkanalton aufgenommen.

Das eigens hierfür entwickelte System wurde Fantasound genannt. Diese Techniken hätten jedoch den Kostenrahmen des ohnehin teuren Films völlig gesprengt und die Vermarktung erschwert.

Die Herstellung des gesamten Films kostete insgesamt etwa 2,28 Millionen Dollar und spielte bis heute ungefähr 76 Millionen Dollar wieder ein.

Besondere Programmhefte für den Film wurden erstellt, in denen Produktionsskizzen, Fotos, Widmungen und eine kurze Zusammenfassung zu jedem Kurzfilm abgedruckt waren.

Disney sah den Film mehr als ein Konzert denn als einen klassischen Trickfilm. Daher hat Fantasia ursprünglich weder Vor- noch Nachspann , obwohl dies zu damaliger Zeit mehr als ungewöhnlich war.

Fantasia war zunächst ein finanzieller Misserfolg, der Walt Disney beinahe in den Ruin trieb. Am Januar wurde diese Version des Films im ganzen Land veröffentlicht.

Später wurde ein stereofoner Soundtrack abgemischt und der Film auf Breitbildformat umgeschnitten. Fantasia konnte über zwanzig Jahre lang trotz mehrerer Wiederaufführungen keinen Gewinn erzielen.

Le climat devient plus froid, les cuivres et les graves se font plus intenses. Le narrateur annonce un exemple de musique narrative avec L'Apprenti sorcier.

Voyant un balai, il lance un sort pour lui donner la vie. Pendant que le seau travaille, Mickey en profite pour s'assoupir.

Mais l'eau semble gagner. La vue change pour passer sur la terre ferme. Au sommet d'une falaise, des dinosaures volants semblent utiliser la paroi comme nichoir.

Les silhouettes des musiciens apparaissent alors. Le couple de centaures s'installe alors dans un petit temple tandis que les angelots ferment un voile fleur puis un rideau.

Des satyres y foulent le raisin de leurs pieds tout en jouant de la musique. Sur une colline, un centaure annonce avec sa trompe le retour de l'accalmie.

Les danseuses passent en revue les pas et figures habituels d'un ballet, tout en mangeant les fruits d'une corne d'abondance. Hoffmann, William G.

Pinsky, The Gospel According to Disney , p. Pinsky, The Gospel According to Disney p. Allen and Unwin, Londres, Productions de Walt Disney Pictures.

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Les silhouettes des musiciens apparaissent alors. Le couple de centaures s'installe alors dans un petit temple tandis que les angelots ferment un voile fleur puis un rideau.

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Les danseuses passent en revue les pas et figures habituels d'un ballet, tout en mangeant les fruits d'une corne d'abondance. Hoffmann, William G.

Pinsky, The Gospel According to Disney , p. Pinsky, The Gospel According to Disney p. Allen and Unwin, Londres, Productions de Walt Disney Pictures.

AFI's 10 Top A rough version of The Sorcerer's Apprentice was also shown that, according to one attendee, had the crowd applauding and cheering "until their hands were red.

Disney had already begun working out the details for the segments and showed greater enthusiasm and eagerness as opposed to his skepticism while starting Pinocchio.

Clair de Lune was soon removed from the Fantasia program, but Disney and his writers encountered problems of setting a concrete story to Cydalise.

Its opening march, "The Entry of the Little Fauns", attracted Disney to the piece which at first provided suitable depictions of fans he wanted.

On January 5, , following a search for a stronger piece to fit the mythological theme, the piece was replaced with sections of Beethoven's sixth symphony.

Stokowski disagreed with the switch, believing that Disney's "idea of mythology Taylor, on the other hand, welcomed the change, describing it as "a stunning one", and saw "no possible objection to it.

Stuart Buchanan then held a contest at the studio for a title that produced almost 1, suggestions including Bach to Stravinsky and Bach and Highbrowski by Stokowski.

Still, the favorite among the film's supervisors was Fantasia , an early working title that had even grown on Horne, "It isn't the word alone but the meaning we read into it.

Animation on The Sorcerer's Apprentice began on January 21, , when James Algar , the director of the segment, assigned animator Preston Blair to work on the scene when Mickey Mouse wakes from his dream.

Each of the seven hundred members of staff at the time received a synopsis of the Goethe tale and were encouraged to complete a twenty-question form that requested their ideas on what action might take place.

Layout artist Tom Codrick created what Dick Huemer described as "brilliantly colored thumbnails" from preliminary storyboard sketches using gouache paints, which featured the bolder use of color and lighting than any previous Disney short.

Mickey was redesigned by animator Fred Moore who added pupils for the first time to achieve greater ranges of expression.

Most of the segment was shot in live action, including a scene where a UCLA athlete was asked to run and jump across one of the studio's sound stages with barrels in the way, which was used for reference when Mickey traverses through the water.

Disney had been interested in producing abstract animation since he saw A Color Box by Len Lye from He explained the work done in the Toccata and Fugue was "no sudden idea Preliminary designs included those from effects animator Cy Young , who produced drawings influenced by the patterns on the edge of a piece of sound film.

In late Disney hired Oskar Fischinger, a German artist who had produced numerous abstract animated films, including some with classical music, to work with Young.

Upon review of three leica reels produced by the two, Disney rejected all three. According to Huemer all Fishinger "did was little triangles and designs Too dinky, Walt said.

Feeling his designs were too abstract for a mass audience, Fishinger left the studio in frustration, before the segment was completed, in October Disney had plans to make the Toccata and Fugue an experimental three-dimensional film, with audiences being given cardboard stereoscopic frames with their souvenir programs, but this idea was abandoned.

He drew with a music score pinned to his desk to work out the choreography so he could relate the action to the melody and the counterpoint, "those nasty little notes underneath The studio filmed professional dancers Joyce Coles and Marjorie Belcher wearing ballet skirts that resembled shapes of blossoms that were to sit above water for Dance of the Flutes.

An Arabian dancer was also brought in to study the movements for the goldfish in Arab Dance. An early concept for The Rite of Spring was to extend the story to the age of mammals and the first humans and the discovery of fire and man's triumph.

John Hubley, the segment's art director, explained that it was later curtailed by Disney to avoid controversy from creationists, who promised to make trouble should he connect evolution with humans.

To gain a better understanding of the history of the planet the studio received guidance from Roy Chapman Andrews, the director of the American Museum of Natural History, English biologist Julian Huxley, paleontologist Barnum Brown, and astronomer Edwin Hubble.

Animators studied comets and nebulae at the Mount Wilson Observatory and observed a herd of iguanas and a baby alligator that were brought into the studio.

The camera was kept at a low position throughout the segment to heighten the immensity of the dinosaurs. For inspiration on the routines in Dance of the Hours , animators studied real life ballet performers including Marge Champion and Irina Baronova.

Animator John Hench was assigned to work on the segment but resisted as he knew little about ballet. Disney then gave Hench season tickets to the Ballet Russe de Monte Carlo with backstage access so he could learn more about it.

As animator Bill Tytla disliked the results, he used his colleague Wilfred Jackson to pose shirtless which gave him the images he needed.

There were ideas of releasing scents throughout the theater during Fantasia , including the smell of incense during Ave Maria.

Over one thousand artists and technicians were used in the making of Fantasia , which features over characters. Segments were color-keyed scene by scene so the colors in a single shot would harmonize between proceeding and following ones.

Before a segment's narrative pattern was complete, an overall color scheme was designed to the general mood of the music and patterned to correspond with the development of the subject matter.

The studio's character model department would also sculpt three-dimensional clay models so the animators could view their subject from all angles.

Disney wanted to experiment with more sophisticated sound recording and reproduction techniques for Fantasia. We wanted to reproduce such beautiful masterpieces The stage was altered acoustically with double plywood semi-circular partitions that separated the orchestra into five sections to increase reverberation.

Though as the production of Fantasia developed, the setup used for The Sorcerer's Apprentice was abandoned for different multi-channel recording arrangements.

On January 18, , Stokowski signed an eighteen-month contract with Disney to conduct the remaining pieces with the Philadelphia Orchestra.

Recording began that April and lasted for seven weeks at the Academy of Music, the orchestra's home which was chosen for its excellent acoustics.

In the recording sessions, thirty-three microphones were placed around the orchestra that captured the music onto eight optical sound recording machines placed in the hall's basement.

Each one represented an audio channel that focused on a different section of instruments: cellos and basses, violins, brass, violas, and woodwinds and timpani.

The seventh channel was a combination of the first six while the eighth provided an overall sound of the orchestra at a distance.

A ninth was later added to provide a click track function for the animators to time their drawings to the music. In the forty-two days of recording, , feet of film was used.

When the finished recordings arrived at the studio, a meeting was held on July 14, , to allow the artists working on each segment to listen to Stokowski's arrangements, and suggest alterations in the sound to work more effectively with their designs.

The Disney brothers contacted David Sarnoff of RCA regarding the manufacture of a new system that would "create the illusion that the actual symphony orchestra is playing in the theater".

Sarnoff backed out at first due to financial reasons but agreed in July to make the equipment so long as the Disneys could hold down the estimated , dollars in costs.

Though it was not exactly known how to achieve their goal, engineers at Disney and RCA investigated many ideas and tests made with various equipment setups.

The collaboration led to the development of Fantasound , a pioneering stereophonic surround sound system which innovated some processes widely used today, including simultaneous multi-track recording, overdubbing, and noise reduction.

Fantasound employed two projectors running at the same time. With one containing the picture film with a mono soundtrack for backup purposes, the other ran a sound film that was mixed from the eight tracks recorded at the Academy to four: three of which contained the audio for the left, center, and right stage speakers respectively, while the fourth became a control track with amplitude and frequency tones that drove variable-gain amplifiers to control the volume of the three audio tracks.

In addition were three "house" speakers placed on the left, right, and center of the auditorium that derived from the left and right stage channels which acted as surround channels.

As the original recording was captured at almost peak modulation to increase the signal-to-noise ratio, the control track was used to restore the dynamics to where Stokowski thought they should be.

For this, a tone-operated gain-adjusting device was built to control the levels of each of the three audio tracks through the amplifiers.

The illusion of sound traveling across the speakers was achieved with a device named the "pan pot", which directed the predetermined movement of each audio channel with the control track.

Mixing of the soundtrack required six people to operate the various pan pots in real time, while Stokowski directed each level and pan change which was marked on his musical score.

To monitor the recording levels at lower frequencies, Disney ordered eight three-color oscillators from the newly-established Hewlett-Packard company, a predecessor from VU meters used today.

Between the individual takes, prints, and remakes, approximately three million feet of sound film was used in the production of Fantasia.

Almost a fifth of the film's budget was spent on its recording techniques. RKO balked at the idea of distributing Fantasia , which it described as a "longhair musical", and believed its duration of two hours and five minutes plus intermission was too long for a general release.

It relaxed its exclusive distribution contract with Disney, who wanted a more prestigious exhibit in the form of a limited-run roadshow attraction.

A total of thirteen roadshows were held across the United States; each involving two daily screenings with seat reservations booked in advance at higher prices and a fifteen-minute intermission.

Disney hired film salesman Irving Ludwig to manage the first eleven engagements, who was given specific instructions regarding each aspect of the film's presentation, including the setup of outside theater marquees and curtain and lighting cues.

Patrons were taken to their seats by staff hired and trained by Disney and were given a program booklet illustrated by Gyo Fujikawa.

The Disneys had secured a year's lease with the venue that was fully equipped with Fantasound, which took personnel a week working around the clock to install.

Ticket demand was so great that eight telephone operators were employed to handle the extra calls while the adjoining store was rented out to cater the box office bookings.

Fantasia ran at the Broadway for forty-nine consecutive weeks, the longest run achieved by a film at the time. Its run continued for a total of fifty-seven weeks until February 28, The remaining twelve roadshows were held throughout , which included a thirty-nine week run at the Carthay Circle Theatre in Los Angeles from January Fantasia broke the long-run record at the venue in its twenty-eighth week; a record previously held by Gone with the Wind.

Its eight-week run at the Fulton Theatre in Pittsburgh attracted over 50, people with reservations being made from cities located one hundred miles from the venue.

The onset of the Second World War prevented plans for a potential release in Europe, normally the source of as much as forty-five percent of the studio's income.

Up to eighty-eight engagements were outlined across five years, but wartime demands for material limited the number of Fantasound prints to sixteen.

All but one of the Fantasound setups were dismantled and given to the war effort. Upon acquiring the film's distribution rights April , RKO initially continued the roadshow booking policy but presented the film in mono, which was easier to exhibit.

Disney allowed RKO to handle the general release of Fantasia but fought their decision to have the film cut. He gave in as the studio needed as much income as possible to remedy its finances, but refused to cut it himself: "You can get anybody you want to edit it I can't do it.

Fantasia was re-released in January at more popular prices with a mono soundtrack and was placed on the lower half of double bills with the Western film Valley of the Sun.

RKO reissued Fantasia once more on September 1, , with the animated sequences complete and the scenes of Taylor, Stokowski, and the orchestra restored but shortened.

Its running time was restored to one hour and fifty-five minutes. This edit would be the standard form for subsequent re-releases and was the basis for the restoration.

By , the original sound negatives began to deteriorate, though a four-track copy had survived in good condition. Using the remaining Fantasound system at the studio, a three-track stereo copy was transferred across telephone wires onto the magnetic film at an RCA facility in Hollywood.

This copy was used when Fantasia was reissued in stereo by Buena Vista Distribution in SuperScope, a derivative of the anamorphic widescreen CinemaScope format, on February 7, The projector featured an automatic control mechanism designed by Disney engineers that was coupled to a variable anamorphic lens, which allowed the picture to switch between its Academy standard aspect ratio of 1.

This was achieved by placing the cues that controlled the mechanism on a separate track in addition to the three audio channels.

Only selected parts of the animation were stretched, while all live action scenes remained unchanged. This reissue garnered some criticism from viewers, as the widescreen format led to the cropping and reframing of the images.

On February 20, , Fantasia was re-released in both standard and SuperScope versions with stereo sound, though existing records are unclear.

Its running time was fifty-six seconds longer than the previous issue which is unexplained. This was the final release that occurred before Disney's death in The film was promoted with a psychedelic-styled advertising campaign, and it became popular among teenagers and college students who were reported to have taken drugs for a psychedelic experience.

Animator Ollie Johnston recalled that young people "thought we were on a trip when we made it I myself was addicted to Ex-Lax and Feen-a-Mint," which were both laxatives.

The release is also noted for the controversial removal of four scenes from The Pastoral Symphony over racial stereotyping. Fantasia was issued on a regular basis, typically for exhibition in art houses in college towns, until the mids.

The film was reissued nationwide once more on April 15, , this time with simulated stereo sound. It had not been removed earlier as the credit sequence would have required being re-shot.

A two-and-a-half-minute reduction in the film's running time in this version remains unclear in existing records. For the and releases, Disney presented Fantasia with a completely new soundtrack recorded in Dolby Stereo.

First released on April 2, , this version of the film marked the first time a film's soundtrack had been digitally re-recorded in its entirety.

To replace Stokowski's recordings, the noted film conductor Irwin Kostal was engaged. To maintain continuity with the animation Kostal based his performance on the tempos and pacing of the Stokowski recordings, including the cuts and revisions to The Rite of Spring.

However, for Night on Bald Mountain, he used Mussorgsky's original orchestration instead of Leopold Stokowski's own edition that was part of the original soundtrack.

The new recording also corrected a two-frame lag in projection caused by the old recording techniques used in the s. Deems Taylor's scenes were deleted and a much briefer voiceover narration was recorded by Hugh Douglas as the studio felt the modern audience "is more sophisticated and knowledgeable about music.

For its fiftieth anniversary, Fantasia returned to theaters nationwide on October 5, , in its traditional version including the live action scenes with Taylor and the original Stokowski score.

The film underwent a two-year restoration process which began after a six-month search to piece together the original negatives that had been in storage since This marked the first time since then that a release of the film had been processed from the original and not from a copy.

Besondere Programmhefte für den Film wurden erstellt, in denen Produktionsskizzen, Fotos, Widmungen und eine kurze Zusammenfassung zu jedem Kurzfilm abgedruckt waren.

Disney sah den Film mehr als ein Konzert denn als einen klassischen Trickfilm. Daher hat Fantasia ursprünglich weder Vor- noch Nachspann , obwohl dies zu damaliger Zeit mehr als ungewöhnlich war.

Fantasia war zunächst ein finanzieller Misserfolg, der Walt Disney beinahe in den Ruin trieb. Am Januar wurde diese Version des Films im ganzen Land veröffentlicht.

Später wurde ein stereofoner Soundtrack abgemischt und der Film auf Breitbildformat umgeschnitten. Fantasia konnte über zwanzig Jahre lang trotz mehrerer Wiederaufführungen keinen Gewinn erzielen.

Als der Film erneut in die US-amerikanischen Kinos kommen sollte, wurde der gesamte Soundtrack des Films digital in Stereo mit einem Studioorchester neu aufgenommen, dirigiert von Irwin Kostal.

Deems Taylors Kommentare zwischen den Stücken wurden von einem Stimmimitator nachgesprochen. Zum Zusätzlich wurde ein völlig neuer Nachspann angefügt.

Zehn Jahre später fügte man alle Szenen mit Deems Taylor wieder in den Film ein, so dass der Film wieder seine ursprüngliche Länge von Minuten erreichte.

Da einige Originaltonaufnahmen unauffindbar waren, wurden Deems Taylors Kommentare erneut nachgesprochen. Obgleich der Film als ungekürzte Originalversion beworben wurde, fehlten nach wie vor die Szenen mit der farbigen Zentaurin.

Diese Fassung erschien erneut in verbesserter Bild- und Tonqualität. Fantasia lief erstmals in deutschen Kinos. Da sich spätere Wiederveröffentlichungen an den jeweils aktuellen amerikanischen Fassungen orientierten, die die Zwischenszenen jeweils in unterschiedlicher Länge enthielten, war mehrmals eine Neusynchronisation Deems Taylors notwendig.

Insgesamt existieren vier deutsche Synchronfassungen, die letzte davon entstand erst Diese ist auch auf der DVD von enthalten. Juni sendete der deutsche Disney Channel erstmals den Film in einer Minuten langen Version im frei empfangbaren Fernsehen.

Dabei sollten einige Kurzfilme durch neue Szenen mit anderer Musik ersetzt werden, in Anlehnung an eine Konzerttour. So sollte Fantasia als ständiges Work in progress erhalten bleiben.

Der finanzielle Misserfolg des Films sowie die Vermarktungs- und Produktionsbeschränkungen durch den Zweiten Weltkrieg verhinderten dies jedoch. Diese entstanden in Anlehnung an Fantasia , allerdings ohne die moderierten Zwischenszenen und hauptsächlich mit zeitgenössischer amerikanischer Popmusik unterlegt.

Dessen geplante Weiterführung unter dem Arbeitstitel Fantasia war zu Beginn der Saw 4 Ganzer Film Deutsch Jahre in Arbeit und sollte ähnlich wie Musicana Musik aus verschiedenen Ländern verwenden. Each of the animated segments was introduced by live footage of orchestral musicians and Deems Taylor's narration. In ihm hatte Schultheis genau notiert, wie jede Sequenz entstanden war - Parallels Reise In Neue Welten Disney Fantasia für die Disney-Animatoren. Four stars only because of this mongrelization. Zur Neuaufführung in den 60er Jahren wurde eine Zentaurin mit dem Oberkörper einer afrikanischen Frau und dem Unterkörper als Esel, die als Sklavin dient, hinzugefügt. Disney plante direkt nach der Veröffentlichung von Fantasia bereits einen Nachfolgefilm unter dem Arbeitstitel Fantasiaum das ursprüngliche Fantasia -Fortsetzungskonzept aufrechtzuerhalten. Der Titel dieses Artikels ist mehrdeutig. Herausragende und Evelyn Burdecki Playboy zukunftsweisende Umsetzung von Zeichentrickfilm und klassischer Musik aus dem Jahr Raya und der letzte Drache Amazon Warehouse Reduzierte B-Ware.

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Disney's Fantasia (1940) HD

Disney Fantasia - Kundenrezensionen

Unfortunately, the sound elements for the full live footage could not be recovered or were not usable, so all of this material including orchestral tuning background and ambient sound was re-recorded with Corey Burton dubbing Deems Taylor. So hatte sich Disney das eigentlich nicht vorgestellt. Sturm der Liebe Wiki. Lee BlairElmer Plummer. Tschaikovsky bleibt mein absoluter Favorit aber die Bilder der Rememory Imdb sind unvergesslich. Bitte beachte, dass Artikel des Disney Wikis keine Quellen sind. Community-Kritiken zu Fantasia Gebraucht: Stadtindianer gut Details.

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2 Anmerkung zu “Disney Fantasia

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